任泠霏——从那一天起
2021丽水摄影节展览汇聚了全球知名摄影机构、专业高校学术展览，以及世界摄影殿堂级大师和全球专业领域有影响力的艺术家作品参展，同时还有国内外众多锐意探索、不断创新的艺术新生力量和大学生作品入展。
《从那一天起》任泠霏个人展
参展艺术家:任泠霏
参展艺术家介绍
任泠霏，本科毕业于南京东南大学美术学系，研究生毕业于纽约视觉艺术学院纯艺硕士摄影、摄像及相关媒介专业，和美国乔治梅森大学艺术管理专业。其通过对图像和影像的创作，从自身经验出发，探讨身份、家庭、社会、城市生活对人的心理状态的影响。作品在国际上展出，包括三影堂摄影艺术中心，纽约国际摄影中心，纽约 La Mama La 画廊，芝加哥滤镜画廊，英国 Photo Fringe，平遥国际摄影节等。曾获得 Photo Fringe Danny Wilson Awards 专业评委大奖，Alice Beck-Odette 创作基金，和多次 IPA 国际摄影奖荣誉奖。任泠霏曾在上海博物馆、史密森尼学会国家亚洲艺术博物馆和赫希洪博物馆工作和实习。现工作于纽约 Fotografiska 博物馆，纽约摄影艺术杂志 Musée 资深图片编辑，Wallpaper*卷宗、WSJ. Magazine 摄影师，同时是一名独立策展人。
在”房间“中，任泠霏研究并探讨了纽约出租公寓这一类型房间的建筑形式和其背后的经济效益，并且展现了租客的本我对于这些空间赋予”家“这一概念的情感依附与租客的自我对这类空间的非永久占有的理性抗拒之间的矛盾冲突。在这个系列中，她拍摄了纽约高层公寓建筑中许多具有垂直关系并拥有相同户型结构的房间，然后从每个房间的图像中提取出家具物件并附着在15至20片透明亚克力板上，最后把亚克力板并列放置在同一个框架空间中。通过结合被转化为平面的现实空间和框架的实际深度，每个空间被压缩再展开，并与实际空间并置。而那些从物质性和语境两个层面进行剥离的图像和不同风格家具物件的混合也突出了作为租房的空间临时性和租客对未来的不确定性。任泠霏的作品展示了一个折叠的都市家居生活，并且实现了她对上文提到的矛盾的自我调解。
在“草地上的野餐/Zoom上的野餐”中，左边作品里的人们都处于同一时空中，然而每个人的头像、手部以及近身物品，这些在现实交互中必不可少产生交连的对象，都被镜面所取代，尔后割裂地展示在右边的作品中——这些割裂而自含的平面空间映射就像是我们当下每天都在体验的网络视频交流的隐喻。
站在当下回望，从疫情爆发以来，我的生活经历了一个剧烈的切分。随着疫苗的接种，经济的复苏，生活轨迹似乎也慢慢回到正轨，然而我对待生活的态度，对世界的认知，已全然改变。
在“隔离/碎片 1-15”中，生活中缺失的空间和物件的特写投射出我的情感——孤独、沮丧、失望、焦虑和迷失。这种孤立感不仅来自居家隔离对原有生活习惯的破坏，也来自国际政治局势变化的不安，以及个体在面对席卷全球的事件中的无力感。作品同时还探讨了二维空间图像对三维世界模拟的幻象。疫情以后，我们似乎已经习惯了把各种社交搬到线上，通过屏幕帮助我们与世界虚拟地沟通。
